DUARTE VICTOR

2011-06-06T12:58:00.003+01:00

ZangTungZaf

TAS

Performance sobre o movimento Futurista

2010-12-09T12:03:00.002Z

(...)Na natureza do teatro – ou, de um modo geral, da poesia – está a insubmissão. A arte teatral, como as outras, é um longo diálogo que preenche uma vida e necessita de muitas vidas em várias gerações para se desenvolver. As interrupções bruscas deste diálogo e as perturbações que os parâmetros que se pretende impor à liberdade criativa determinam, constituem a consequência mais desastrosa para o País e para as futuras gerações, pois afectam a independência da criação.(...)
Joaquim Benite

2010-09-27T16:03:00.006+01:00

Foto de José Santos
TAS / Teatro de Bolso, Setúbal

Alguém que vagamente conhecem morre, mas quão real e profunda é a perda? Quem é ele? Uma imagem nas alturas do ar relampejante. Nem isso, sequer.Um conjunto de unidades que formam unidades, pixeis que dão origem a um rosto no ecrã.

Don DeLillo, Valparaíso.

2010-07-06T12:26:00.004+01:00

Matilde Rosa Araújo
1921 - 2010

A Rosa da minha infãncia.
Lembro-me do seu sorriso quando contava delicadamente as sua histórias.
Tive a sorte de as ouvir contadas por ela.
Duma fragilidade e sensibilidade que me tocou desde sempre.
A sua poesia não é inocente mas duma simplicidade desconcertante.
É bom viajar nas suas palavras e esperguiçar à sombra delas.
Bons sonhos menina Rosa.

2010-05-24T15:28:00.004+01:00

O Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo. Todos os seres humanos são actores porque actuam e espectadores porque observam. Somos todos "espect-actores".

Augusto Boal contribuiu para a renovação do teatro em Portugal e para a formação pessoal e profissional de muitos dos seus actores e encenadores.

Tive o privilégio de ser um deles.

Rendo-lhe aqui a minha homenagem.

2010-04-26T17:28:00.003+01:00

Jaime Salazar Sampaio

1926-2010

Escrevo as minhas peças para respirar.

E é isso o Amor.

2009-12-21T22:50:00.003Z

Foto de Carlos Andrade

A LENDA DA MOURA ENCANTADA

Um espectáculo de Fernando Gomes

TAS 2009/10

2009-11-20T11:04:00.005Z

Mário Barradas

1931 - 2009

Foi uma referência na minha vida artística, com quem aprendi a reflectir o teatro em todas as suas vertentes. Admirei a sua paixão e determinação por um teatro interventivo que transforme os homens e as sociedades. Um teatro inconformado com os poderes e o vazio das nossas vidas. O seu trabalho deixa uma marca indelével na história do teatro e da cultura em Portugal.

Até sempre Mário...

2009-10-30T10:32:00.004Z

A Lição pelo TAS.

Foto de Carlos Andrade

Tudo o que é imaginado é verdadeiro.

Nada é verdadeiro se não for imaginado.

Eugéne Ionesco

É desconcertante este teatro que aprofunda a nossa consciência da condição humana e nos faz experimentar o que as personagens experimentam. Levar a tragédia da vida para o palco faz do teatro um espaço de reflexão crítica e perturbadora do que somos e para onde vamos. Uma aula sublime de Ionesco

2009-08-13T12:14:00.003+01:00

Não é a resposta que nos ilumina, mas sim a pergunta.

Eugène Ionesco

2009-06-03T11:54:00.005+01:00

Pausa necessária e descontraída entre espectáculos.
O RAPAZ DE BRONZE.
TAS, Maio 2009
10ª Mostra de Teatro de Santo André, Santiago do Cacém.

O teatro faz-se com paixão.
Por isso brincamos a sério dentro dele...

DV

2009-03-16T23:45:00.002Z

A Associação Portuguesa de Críticos de Teatro atribuiu o Prémio da Crítica, relativo ao ano de 2008, a João Brites pela criação de SAGA – Ópera Extravagante.

Parabéns João, pelos 30 anos a reinventar o teatro.

2008-12-27T10:58:00.003Z

Harold Pinter morreu.

Um homem de causas e convicções,

um defensor dos direitos do homem.

Ficou o seu teatro imprevisível e genial.

2008-10-29T10:23:00.003Z

Foto de José Santos

OS ANJOS NÃO MORREM

TAS, Teatro de Bolso, Setúbal.
Estreia dia 30 de Outubro.

2008-09-08T11:54:00.003+01:00

O Teatro Animação de Setúbal na Sic online

http://www.parlamentoglobal.pt/parlamentoglobal/circulos/setubal/2008/9/5/companhiaprofissionalcom33anos.htm

2008-05-09T11:41:00.003+01:00

NO OITAVO

Aí está a primeira curta realmente produzida pela Low Cost Filmes. "No Oitavo" terá entre 12 e 15 minutos, conta com a participação de Alberto Carvalhal, Duarte Victor, José Nobre e Luis Pacheco. Escrito e realizado por António Aleixo e produzido por Pedro Soares, o filme está já montado sendo que estamos agora a montar o som e os genéricos. A música foi gentilmente cedida por Moby e planeamos estrear dentro de dois meses.Ficam aqui umas fotos da rodagem que decorreu em Fevereiro para ir matando o bichinho.

in http://low-cost-filmes.blogspot.com/

2008-04-30T12:26:00.006+01:00

(Foto de José Santos)

No Parapeito da Ponte (L'Homme sur le Parapet du Pont) é um texto de humor negro, cruel e absurdo sobre o comportamento humano e a forma como é vigiado por homens e mulheres detentores de um poder enorme e manipulador, através duma imprensa distituída de valores éticos e deontológicos. A vida íntima de cada um torna-se assim um espectáculo para devoradores de imagens, notícias e de símbolos. Só o homem lúcido e atento à transformação do mundo pode ser a medida de todas as coisas. Será ele capaz de combater os seus montros?

Guy Foissy escreve um teatro que aborda a problemática da sociedade contemporânea e da realidade das coisas com grande sentido de humor. Dos pequenos detalhes da vida quotidiana e das personagens comuns que a habitam, revela-nos grandes histórias. Uma escrita dramática centrada no conflito e na palavra com uma “carpintaria teatral” extraordináriamente simples e eficaz, que não deixa o espectador indiferente a uma sociedade doente dos seus medos, das suas fraquezas, da sua brutalidade e do seu ódio.

Primeiro as imagens, a luz e as sombras. A palavra e o olhar são substâncias preciosas. Começa a sedução, intensa, mútua.

Todos somos cumplices.

DV

2007-10-28T14:53:00.003Z

DUARTE VICTOR

35 anos de teatro

Inicia, em 1976, a sua actividade profissional em Setúbal, como actor no Teatro Animação de Setúbal, companhia onde ainda hoje se mantém e que dirigiu entre 2001 e 2005.
Frequentou cursos e estágios de interpretação, encenação, movimento e drama, voz, estética teatral, etc. com vários mestres e professores dos quais se salientam: Augusto Boal, Luis de Lima, Eva Winkler, Águeda Sena, Bettina Jonic, Orlando Vitorino, Osório Mateus, Maria João Brilhante, Maria Helena Serôdio, Anabela Mendes, etc.
Participou como actor em 60 peças de teatro e encenou, a partir de 1983, 20 espectáculos teatrais, de autores da grande dramaturgia universal. Gil Vicente, António José da Silva, Moliére, Marivaux, William Shakespeare, Almeida Garrett, Raul Brandão, José Régio, Teresa Rita Lopes, Mário de Carvalho, Bertolt Brecht, Harold Pinter, Jaime Salazar Sampaio, Arrabal, Edward Albee, Anton Tshekov, são alguns desses dramaturgos. Foi dirigido em teatro ou televisão por, Amélia Rey Colaço, Carlos César, Carlos Wallenstein, Mário Barradas, Nicolau Breyner, Carlos Avilez, Herlander Peyroteu, Lauro António, José Caldas, Fernando Gomes, Nuno Teixeira, Carlos Barradas, João Botelho, Attílio Riccô, Jorge Quiroga, Fernando Ávila, etc.
Interpretou várias personagens, em telefilmes, telenovelas, séries e sitcoms : "Os Fantasmas" (RTP), “O meu caso” (RTP), “Filomena Marturano” (RTP), “O gato” (RTP), “Palavras Cruzadas” (RTP), “Chuva na areia” (RTP), “Passarelle” (RTP), “Barba e Cabelo” (SIC), “Marina Dona Revista” (SIC), “Cuidado com o Fantasma”(SIC),”Era uma vez” (SIC), “Um sarilho chamado Marina” (SIC), “Bora lá Marina” (TVI), “Camilo e Sarilhos” (SIC), “Morangos com Açúcar” (TVI), “Max” (TVI), “Malucos do Riso” (SP/SIC),"Maré Alta" (SP/SIC) “Dei-te Quase Tudo” (TVI), Floribela” (TVI), “Conta-me como foi” (RTP), "Ilha dos Amores" (SIC), "Pai à Força"(RTP), "Camilo Presidente"(SIC)," A Vida Privada de Salazar" (VC/SIC), "Meu Amor" (Plural/TVI), "Mar de Paixão" (Plural/TVI), "Laços de Sangue" (SP/SIC), etc.
É diplomado pelo curso de especialização em Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Tem leccionado, desde 1982, aulas de expressão dramática em várias escolas do ensino básico, secundário, politecnico e centros de formação continua de professores e IEFP.
Em 1995 foi galardoado com a Medalha de Honra da Cidade de Setúbal na área da cultura.

2007-07-30T15:02:00.000+01:00

Ingmar Bergman morreu.

O cinema ficou mais pobre e o teatro também...

"Bergman compreendeu o cinema como uma companhia de teatro"

Jorge Silva Melo, Público

2007-07-10T12:18:00.000+01:00

Joaquim Benite
Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras

O teatro sempre foi um dos parentes pobres da cultura no nosso país. Por isso não quero deixar de assinalar o prémio atribuído pelo governo francês ao encenador e amigo Joaquim Benite . Um reconhecimento internacional que prestigia a sua carreira e o teatro em Portugal. Parabéns

DV

(...)Joaquim Benite, director da Companhia de Teatro de Almada (CTA), vai ser distinguido pelo Governo francês com o grau de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras. A atribuição das insígnias foi decidida pelo ministro da Cultura cessante, Renaud Donnedieu de Vabres, e justificada tanto pelas "criações artísticas" que assinou como "pela sua contribuição para a difusão da cultura".Encenador desde 1971, quando fundou o Grupo de Campolide, Benite instalou-se na margem Sul do Tejo em 1978 e criou, seis anos mais tarde, o Festival Internacional de Teatro de Almada, considerado hoje em dia um dos mais importantes da Europa. Responsável por cerca de 80 produções, levou ao palco recentemente peças de Nick Dear (Poder), Thomas Bernhard (O Fazedor de Teatro), Molière (D. Juan) e Shakespeare (Othello), bem como a obra de estreia do jovem dramaturgo Rodrigo Francisco (Quarto Minguante)."Estou evidentemente muito honrado e orgulhoso, até porque a França, para além de ter sido a origem das maiores referências culturais da geração a que pertenço, é para mim uma segunda pátria", disse, ao DN, Benite - que já recebeu, em 2004, a Medalha de Ouro de Mérito Cultural do Ministério da Cultura português(...)

José Mário Silva, Diário de Notícias

2007-06-01T12:16:00.000+01:00

Finalmente o poder político discute o estatuto do artísta.
Será que é desta vez que vamos ter a nossa actividade reconhecida pelo estado através da sua certificação?
OS ACTORES AGRADECEM.
Aqui fica o texto em discussão na Assembleia da República.

Projecto de lei

PL 263/2007
2007.04.05
Exposição de Motivos
Desde há muito que se reclama uma regulamentação para o trabalho dos profissionais de espectáculos. A
actual legislação de enquadramento da actividade dos artistas de espectáculos, para além de muito antiga,
é muito lacunar. Com efeito, o Decreto-Lei n.º 38/87, de 26 de Janeiro, apesar de anunciar o propósito
de estabelecer o regime aplicável aos trabalhadores de espectáculos públicos, limitou-se a revogar parte
do Decreto-Lei n.º 43181 e do Decreto-Lei n.º 43190, ambos de 23 de Setembro de 1960, remetendo a
situação jurídica destes trabalhadores para o regime laboral comum. Esta revogação expressa parcial
deixou a dúvida sobre o regime jurídico aplicável aos artistas de espectáculos públicos e a outras
situações conexas.
Entretanto, é notório o desenvolvimento das artes de espectáculos e o progressivo alargamento das
actividades realizadas. Este processo resulta da expansão das políticas públicas no contexto das artes, da
maior intervenção dos agentes privados neste sector, da crescente importância das novas tecnologias
como meio de divulgação artística e maior apetência dos cidadãos pelas actividades culturais.
Tal desenvolvimento aumenta os efeitos nefastos da ausência de uma regulamentação clara da actividade
artística em espectáculos públicos, como sejam a proliferação de soluções de trabalho autónomo, como
forma de contornar a inadequação do contrato de trabalho comum à situação dos artistas nos
espectáculos públicos, e a falta de clareza quanto às regras laborais aplicáveis a estes trabalhadores em
matérias como o tempo e o local de trabalho. Por outro lado, a especificidade da actividade artística
justifica uma maior abertura a modelos especiais de contratação laboral.
Perante o contexto descrito e decorridos três anos sobre a entrada em vigor do Código do Trabalho,
justifica-se a adopção de um regime de trabalho diferenciado para os artistas de espectáculos públicos,
uma vez que as normas da Regulamentação do Código do Trabalho sobre a matéria (os artigos 138.º a
146.º da Lei n.º 35/2004, de 29 de Julho, sobre a participação de menores em espectáculos públicos), são
manifestamente insuficientes.
2
A presente lei pretende clarificar a situação jurídica dos artistas de espectáculos públicos,
designadamente nos aspectos referidos.
Assim, prosseguindo o objectivo de abertura a novos modelos de contratação laboral, o diploma
consagra as novas figuras do trabalho intermitente e do trabalho em grupo e adapta o regime comum do
contrato de trabalho a termo. No seu conjunto, estes instrumentos visam dar resposta às especificidades
da actividade artística, que exigem novas soluções para a contratação de trabalhadores (é o caso dos
regimes do trabalho intermitente e do trabalho em grupo), bem como a adequação do regime do
contrato a termo à transitoriedade estrutural da actividade artística e dos próprios espectáculos públicos.
Por outro lado, ajusta-se o regime laboral comum em matéria de forma do contrato, tempo de trabalho,
local de trabalho e cessação do contrato.
Deve ser promovida a discussão do projecto nos termos do artigo 525.º do Código do Trabalho.
Assim,
Nos termos da alínea d) do n.º 1 do artigo 197.º da Constituição, o Governo apresenta à Assembleia da
República a seguinte proposta de lei:
Artigo 1.º
Contrato de trabalho do artista de espectáculos
1 - A presente lei regula o contrato de trabalho especial entre uma pessoa que desenvolve uma
actividade artística destinada a espectáculos públicos e a entidade produtora ou organizadora desses
espectáculos.
2 - Para efeitos da presente lei, são consideradas artísticas as actividades de actor, artista circense ou de
variedades, bailarino, cantor, coreógrafo, encenador, figurante, maestro, músico ou toureiro, entre
outras, desde que exercidas com carácter regular.
3 - Para efeitos da presente lei, são considerados espectáculos públicos os que se realizam perante o
público e ainda os que se destinam a gravação de qualquer tipo para posterior difusão pública,
nomeadamente em teatro, cinema, radiodifusão, televisão, praças de touros, circos ou noutro local
destinado a actuações ou exibições artísticas.
3
4 - A presente lei não se aplica às actuações artísticas não destinadas ao público ou ocasionais.
5 - O contrato de trabalho do pessoal técnico e auxiliar que colabora na produção do espectáculo
público sujeita-se à presente lei apenas nas matérias previstas no artigo 19.º
Artigo 2.º
Regime aplicável
1 - Em tudo o que não estiver previsto na presente lei aplica-se o disposto no Código do Trabalho e na
respectiva regulamentação.
2 - Em especial, são aplicáveis ao contrato de trabalho regulado na presente lei, as normas sobre a
participação de menores em espectáculos e outras actividades, estabelecidas na Lei n.º 35/2004, de
29 de Julho.
Artigo 3.º
Inscrição facultativa dos artistas de espectáculos
1 - Os artistas de espectáculos abrangidos pela presente lei podem inscrever-se em registo próprio
organizado pelos serviços competentes do ministério responsável pela área da cultura, com vista a
contribuir para a sua valorização profissional e técnica, nos termos a definir por portaria do Ministro
da Cultura.
2 - Presume-se que exercem com carácter regular a actividade de artista de espectáculos os trabalhadores
inscritos nos termos do número anterior.
3 - A inscrição confere um título profissional emitido pelos serviços competentes do ministério
responsável pela área da Cultura.
Artigo 4.º
Trabalho de estrangeiros
Para efeitos da lei que define as condições e procedimentos de entrada, permanência, saída e afastamento
de cidadãos estrangeiros do território português, presume-se que os artistas de espectáculos realizam
actividades altamente qualificadas.
4
Artigo 5.º
Modalidades de contrato de trabalho de artistas de espectáculos
O contrato de trabalho do artista de espectáculos pode revestir a modalidade de contrato por tempo
indeterminado, contrato a termo resolutivo, certo ou incerto, ou contrato de trabalho intermitente.
Artigo 6.º
Contrato a termo para o desempenho de actividade artística
1 - É admitida a celebração de contrato de trabalho a termo certo para o desempenho de actividade
artística, sendo apenas como tal qualificadas as actividades enunciadas no n.º 2 do artigo 1.º
2 - O contrato de trabalho previsto neste artigo é obrigatoriamente sujeito a termo certo, tem a duração
que as partes estipularem e apenas pode ser sujeito a renovação se as partes assim o estipularem
expressamente.
3 - Não é aplicável ao contrato de trabalho a termo para o desempenho de actividade artística o regime
previsto no Código do Trabalho em matéria de contratos sucessivos, duração máxima, limite de
renovações e agravamento da taxa social única.
Artigo 7.º
Trabalho intermitente
1 - Quando os espectáculos públicos não apresentem carácter de continuidade, pode ser celebrado
contrato de trabalho intermitente com o artista de espectáculos, desde que por tempo
indeterminado, nos termos dos números seguintes.
2 - Durante a vigência de um contrato de trabalho por tempo indeterminado, as partes podem acordar
na sua sujeição, temporária ou definitiva, ao regime do trabalho intermitente previsto neste artigo.
3 - No contrato de trabalho intermitente, os tempos de trabalho efectivo correspondem à duração e
preparação dos espectáculos públicos, e os tempos de não trabalho correspondem aos períodos
intercorrentes.
5
4 - Durante o período de não trabalho, o trabalhador mantém a disponibilidade para iniciar a sua
prestação de trabalho, desde que seja convocado pelo empregador com uma antecedência razoável
ou nos termos previstos no contrato de trabalho.
5 - Nos períodos intercorrentes, mantêm-se os direitos, deveres e garantias das partes que não
pressuponham a prestação efectiva de trabalho.
6 - Nos períodos intercorrentes, o trabalhador tem direito:
a) A uma compensação de valor não inferior a 30% da retribuição normal correspondente ao
último período de trabalho efectivo;
b) Aos complementos retributivos, designadamente subsídios de férias e Natal, calculados com
base no valor previsto para a retribuição correspondente ao último período de trabalho
efectivo;
c) A exercer outras actividades, salvo acordo escrito das partes em contrário.
Artigo 8.º
Prestação de actividade artística em grupo
1 - O empregador pode celebrar um contrato de trabalho com um conjunto de trabalhadores para a
prestação de uma actividade artística em grupo.
2 - O contrato a que se refere o número anterior pode ser outorgado directamente pelos trabalhadores
ou através de representante comum, designado chefe do grupo, com a indicação individualizada de
todos os trabalhadores.
3 - A outorga de poderes de representação ao chefe do grupo, para os efeitos previstos no número
anterior, carece de forma escrita.
4 - O contrato de trabalho em grupo pode ser celebrado por tempo indeterminado, a termo certo ou
incerto ou em regime de intermitência.
5 - Da celebração do contrato de trabalho em grupo decorrem tantos vínculos laborais quantos os
trabalhadores que integram o grupo.
6
6 - Quando o contrato de trabalho para a prestação de actividade artística em grupo é celebrado a
termo, a verificação deste implica a extinção dos vínculos laborais de todos os membros do grupo.
7 - A impossibilidade de prestação da actividade artística por um dos elementos do grupo não implica a
extinção do contrato de trabalho em grupo, desde que tal impossibilidade não prejudique a
continuação da actividade.
Artigo 9.º
Forma do contrato de trabalho
1 - O contrato de trabalho do artista de espectáculos está sujeito a forma escrita.
2 - Os requisitos de forma previstos no Código do Trabalho para o contrato de trabalho a termo são
aplicáveis, com as necessárias adaptações, aos contratos a que se refere o artigo 6.º
3 - O acordo para a prestação de trabalho intermitente deve conter menção expressa do regime de
intermitência, dos períodos mínimos de trabalho efectivo e respectiva retribuição, bem como a
retribuição para os períodos intercorrentes.
4 - O contrato de trabalho para prestação de actividade artística em grupo deve conter menção expressa
da remuneração e regime de cada um dos trabalhadores.
Artigo 10.º
Direitos e deveres especiais do trabalhador artista de espectáculo
1 - O trabalhador está sujeito a um dever especial de diligência no que respeita à realização e
organização do espectáculo público.
2 - Quando a actividade artística é desenvolvida em grupo, o trabalhador tem um especial dever de
colaboração com os restantes membros do grupo, tendo em vista a execução da actividade em
comum.
3 - O trabalhador tem direito à ocupação efectiva quanto à realização de ensaios e demais actividades
preparatórias do espectáculo público, não podendo ser excluído destas actividades sem justificação.
7
4 - As partes podem estabelecer, por escrito, que o trabalhador realiza a sua actividade artística em
exclusivo para o empregador; na falta de estipulação em contrário, presume-se que foi fixada uma
remuneração adequada para a prestação do trabalho em regime de exclusividade.
Artigo 11.º
Tempo de trabalho
1 - Considera-se tempo de trabalho o período de prestação efectiva da actividade artística perante o
público ou equivalente, nos termos do n.º 3 do artigo 1.º, bem como todo o tempo em que o artista
de espectáculos está adstrito à realização da sua prestação, em especial para efeitos de ensaios ou
outros trabalhos preparatórios do espectáculo.
2 - Ainda integram o tempo de trabalho as interrupções e os intervalos previstos como tal no Código do
Trabalho ou em instrumento de regulamentação colectiva.
Artigo 12.º
Período normal de trabalho e descanso semanal
1 - O contrato de trabalho do artista de espectáculos sujeita-se ao regime previsto no Código do
Trabalho para o período normal de trabalho, a adaptabilidade do tempo de trabalho e o direito ao
descanso diário e semanal, com a especificidade constante do número seguinte.
2 - Os dias de descanso semanal obrigatório e complementar podem não coincidir com o Domingo ou
o Sábado, respectivamente.
3 - Por conveniência da organização do espectáculo, a compensação por trabalho prestado nos dia de
descanso complementar do trabalhador, pode efectuar-se para além do prazo previsto no Código do
Trabalho, sem nunca ultrapassar o período de férias do trabalhador.
Artigo 13.º
Horário de trabalho e intervalos de descanso
1 - O contrato de trabalho do artista de espectáculos sujeita-se ao regime previsto no Código do
Trabalho no que respeita ao horário de trabalho e aos intervalos de descanso semanal, com a
especificidade constante do número seguinte.
8
2 - Salvo convenção em contrário, na determinação do horário de trabalho o empregador pode
estabelecer um ou mais intervalos de descanso ou um regime de trabalho descontínuo adequado à
especificidade da actividade ou do espectáculo, ou ainda um horário de trabalho de início variável,
denominado horário à tabela.
Artigo 14.º
Trabalho nocturno
O trabalho nocturno dos trabalhadores de espectáculos é o prestado no intervalo entre as 0 e as 5 horas,
sem prejuízo do estabelecimento de regime mais favorável por instrumento de regulamentação colectiva
de trabalho.
Artigo 15.º
Trabalho em dia feriado
1 - As actividades de espectáculos públicos, bem como as actividades inerentes à sua preparação ou
realização, podem ser prestadas em dia feriado.
2 - Salvo convenção em contrário, o trabalhador que realiza a prestação em dia feriado tem direito a um
descanso compensatório de igual duração, a ser gozado nos termos do previsto no n.º 3 do artigo
12.º, ou ao acréscimo de 100% da retribuição pelo trabalho prestado nesse dia, cabendo a escolha ao
empregador.
Artigo 16.º
Local de trabalho
1 - O trabalhador está adstrito à prestação da sua actividade no local onde se realizam os ensaios ou os
espectáculos públicos ou equivalentes.
2 - Sempre que o trabalhador tenha um acréscimo de despesas por deslocações inerentes à actividade
laboral, o empregador fornece os meios para a sua realização ou procede ao respectivo pagamento
ou reembolso.
9
Artigo 17.º
Direitos de propriedade intelectual
1 - Os direitos de propriedade intelectual decorrentes da actividade artística dos trabalhadores de
espectáculos públicos regem-se pelo Código do Direito de Autor e dos Direitos Conexos.
2 - Mediante contrato de trabalho ou instrumento de regulamentação colectiva podem ser regulados os
direitos de propriedade intelectual decorrentes da actividade artística.
Artigo 18.º
Reclassificação do trabalhador
1 - Se o trabalhador perder, superveniente e definitivamente, a aptidão para a realização da actividade
artística para que foi contratado, por motivo decorrente das características da própria actividade, o
empregador deve atribuir-lhe outras funções compatíveis com as suas qualificações profissionais,
mesmo que não incluídas no objecto do contrato de trabalho.
2 - No caso de o trabalhador não aceitar a reclassificação proposta pelo empregador ou de não existirem
outras funções compatíveis com as suas qualificações profissionais, o contrato de trabalho caduca.
3 - A caducidade a que se refere o número anterior confere o direito à compensação prevista no artigo
401.º do Código de Trabalho, salvo se o trabalhador recusar injustificadamente a reclassificação.
4 - Quando existam regimes especiais de segurança social, a caducidade do contrato de trabalho nos
termos dos números anteriores não prejudica a aplicação desses regimes, tendo os trabalhadores
direito à reforma por velhice logo que estejam preenchidos os respectivos requisitos.
Artigo 19.º
Aplicação aos trabalhadores técnicos e auxiliares dos espectáculos públicos
O disposto nos artigos 11.º a 16.º da presente lei é aplicável ao pessoal técnico e auxiliar, com contrato
de trabalho, que colabora na produção do espectáculo público.
10
Artigo 20.º
Contra-ordenações
Constitui contra-ordenação grave a violação do disposto no artigo 14.º e no n.º 2 do artigo 15.º da
presente lei.
Artigo 21.º
Segurança Social
O regime de segurança social aplicável aos trabalhadores artistas de espectáculos públicos é estabelecido
por diploma próprio.
Artigo 22.º
Norma revogatória
1 - São revogados os Decretos-Lei n.º 43181, e o Decreto-Lei n.º 43190, ambos de 23 de Setembro de
1960 e o Decreto-Lei n.º 38/87, de 26 de Janeiro.
2 - São revogados os artigos 19.º a 21.º da Lei n.º 30/2006, de 11 de Julho.

Visto e aprovado em Conselho de Ministros de 5 de Abril de 2007
O Primeiro-Ministro
O Ministro da Presidência
O Ministro dos Assuntos Parlamentares

2007-05-17T11:25:00.000+01:00

Ensaios de Tartufo pelo TAS em 1976

O Tartufo de Moliére

Os impostores são iguais em todo o mundo. Como um virus instalam-se e contaminam a sociedade.
O Tartufo voltou aos palcos pelas mãos do mestre João Mota, justamente para nos lembrar tal praga.
Já muito se falou sobre esta e outras obras geniais de Jean-Baptiste Poquelin (Moliére). Mas a propósito deste espectáculo que marca o 35º aniversário da Comuna, refiro a oportunidade da sua reposição no país onde, parafraseando o encenador, o 25 de Abril permitiu o aparecimento de tartufos a todos os níveis: social, económico e político.
Estejamos atentos...

DV

Sire

Sendo o dever da comédia criticar o homem divertindo-o, achei por bem que, na profissão que exerço, só o poder fazer atacando com quadros ridículos os vícios do nosso tempo tais como a hipocrisia, que, sem dúvida, é um dos mais em voga, dos mais incómodos e mais perigosos. Tive pois, Sire, a ideia de prestar bom serviço a todos os homens bons e gentes do vosso reino, escrevendo uma comédia que descrevesse os hipócritas e, pondo a nu como se deve, todas as artimanhas bem estudadas por essas pessoas, dignas de desprezo, e todas as velhacarias desses falsários devotos que querem enganar toda a gente com um falso zelo e uma caridade artificial...

Moliére, Primeira petição, em Agosto de 1664, a Luís XIV para a representação de Tartuffe

2007-03-20T16:02:00.000Z

O actor habita e é feliz nas tuas geniais palavras.
Palmas Herberto. Palmas!
DV

O actor acende a boca. Depois os cabelos.
Finge as suas caras nas poças interiores.
O actor pôe e tira a cabeça
de búfalo.
De veado.
De rinoceronte.
Põe flores nos cornos.
Ninguém ama tão desalmadamente
como o actor.
O actor acende os pés e as mãos.
Fala devagar.
Parece que se difunde aos bocados.
Bocado estrela.
Bocado janela para fora.
Outro bocado gruta para dentro.
O actor toma as coisas para deitar fogo
ao pequeno talento humano.
O actor estala como sal queimado.

O que rutila, o que arde destacadamente
na noite, é o actor, com
uma voz pura monotonamente batida
pela solidão universal.
O espantoso actor que tira e coloca
e retira
o adjectivo da coisa, a subtileza
da forma,
e precipita a verdade.
De um lado extrai a maçã com sua
divagação de maçã.
Fabrica peixes mergulhados na própria
labareda de peixes.
Porque o actor está como a maçã.
O actor é um peixe.

Sorri assim o actor contra a face de Deus.
Ornamenta Deus com simplicidades silvestres.
O actor que subtrai Deus de Deus, e
dá velocidade aos lugares aéreos.
Porque o actor é uma astronave que atravessa
a distância de Deus.
Embrulha. Desvela.
O actor diz uma palavra inaudível.
Reduz a humidade e o calor da terra
à confusão dessa palavra.
Recita o livro. Amplifica o livro.
O actor acende o livro.
Levita pelos campos como a dura água do dia.
O actor é tremendo.
Ninguém ama tão rebarbativamente como o actor.
Como a unidade do actor.

O actor é um advérbio que ramificou
de um substantivo.
E o substantivo retorna e gira,
e o actor é um adjectivo.
É um nome que provém ultimamente
do Nome.
Nome que se murmura em si, e agita,
e enlouquece.
O actor é o grande Nome cheio de holofotes.
O nome que cega.
Que sangra.
Que é o sangue.
Assim o actor levanta o corpo,
enche o corpo com melodia.
Corpo que treme de melodia.
Ninguém ama tão corporalmente como o actor.
Como o corpo do actor.

Porque o talento é transformação.
O actor transforma a própria acção
da transformação.
Solidifica-se. Gaseifica-se. Complica-se.
O actor cresce no seu acto.
Faz crescer o acto.
O actor actifica-se.
É enorme o actor com sua ossada de base,
com suas tantas janelas,
as ruas -
o actor com a emotiva publicidade.
Ninguém ama tão publicamente como o actor.
Como o secreto actor.

Em estado de graça. Em compacto
estado de pureza.
O actor ama em acção de estrela.
Acção de mímica.
O actor é um tenebroso recolhimento
de onde brota a pantomina.
O actor vê aparecer a manhã sobre a cama.
Vê a cobra entre as pernas.
O actor vê fulminantemente
como é puro.
Ninguém ama o teatro essencial como o actor.
Como a essência do amor do actor.
O teatro geral.

O actor em estado geral de graça.

Herberto Helder, O actor

2007-03-01T17:06:00.000Z

Faço minhas as palavras do Pedro. Vale a pena ler.

Educação Artística em Portugal

A propósito da andança que António Barreto fez pelo país para a realização
de um documentário para televisão, perguntava-se-lhe no P2
do PÚBLICO deste domingo, 25 de Fevereiro: “Veio mais português?
(AB) Não.
(P2) Responde assim, tão seco e tão duro?
(AB) O que é que seria preciso para me sentir mais português?

Maior identificação com os meus conterrâneos.
Que eles fossem mais cultos, menos complacentes, mais pontuais. Gostava
que tivessem educação artística (é o país com menos educação artística da
Europa).”
Portugal é, então e também, o país com menos educação artística da
Europa e, apesar da assertividade de António Barreto, pouca atenção
se dará ao significado desta observação. Até nos podem tentar
convencer do contrário, porque pode verificar-se: as artes têm lugar
nos programas escolares! Mas a bondade do que vem nesses programas
apenas faz parecer que sim. Pelo contrário, e conforme vê António
Barreto: não. O que acontece nas escolas – como
sempre – não se sabe e não se quer avaliar. Depois, parece observar-se
esta questão, na ignorância de que muito pouco (ou nada), garante a

qualidade da formação dos docentes nesta área: as Escolas (Superiores)
de Arte e as Escolas Superiores de Educação não souberam (ou não
quiseram saber), umas, formar a docência e, outras, formar docentes
com o mínimo entendimento das manifestações artísticas.
Votadas as Artes à incompreensão, alimentada por discursos historicamente
mal orientados, ou ao serviço dos diversos interesses mediáticos
e comerciais, de pouco valerá em Portugal, referir, por exemplo, como
um maior (mas, sobretudo, melhor) convívio com as expressões e valores
artísticos durante os tempos de educação resultam – com vantagens
sobre outras fórmulas pedagógicas – numa mais profunda sustentação
civilizacional. Também, na ausência de experiências significativas, permanecerão
incompreensíveis e inúteis as tentativas de explicação de
que o tipo de sensibilidade ao mundo e seus fenómenos, bem como a
qualidade dos raciocínios que a Arte promove, comparticipam fortemente
na formação de capacidades criativas. Sem estas capacidades não
surge a tão (política e economicamente) almejada inovação.
Se não fosse o facto de, por um lado, ser ignorada a importância
humana e cívica desta matéria e, por outro lado, aceitarmos (dóceis
como sempre) o convencimento de que as Artes “já” fazem parte
do currículo escolar, esta teria sido uma questão central no debate sobre
um verdadeiro e transformador “enriquecimento curricular”. Não o
é, e dificilmente o será.

Pedro Partidário
Lisboa, in Público 01/03/07

2007-02-16T11:29:00.000Z

Arrabal ou o mistério do teatro

Sublime na palavra teatral, Fernando Arrabal sabe como ninguém surpreender com um humor desconcertante o espectador incauto ou desatento às realidades mundanas e subtrair-lhe um olhar de espanto perante tão simples evidências. Põe a nu o mistério da vida como a criança que olha o mundo e nos surpreende com a sua argúcia.

Fernando Arrabal es el autor de un teatro genial, brutal, sorprendente y gozosamente provocador.. Un potlatch dramatúrgico donde la chatarra de nuestras sociedades "avanzadas" se carboniza en la pista festiva de una revolución permanente. Hereda de la lucidez de un Kafka y del humor de un Jarry; por su violencia se aparenta a Sade o a Artaud. Pero es probablemente el único a haber llevado la irrisión tan lejos. Gozosamente lúdico rebelde y bohemio su obra es el síndrome de nuestra época de alambradas: una forma de mantenerse alerta.

Dictionnaire des littératures de langue française.(Editions Bordas.)

2007-01-15T12:26:00.000Z

Os clássicos

Encenar clássicos deverá ser uma das funções prioritárias de qualquer companhia de teatro, estatal ou não estatal. Afinal é nos clássicos que se encontra a base e a génese, o viso e o fermento de todo o teatro posterior, digo mais de toda a filosofia e de todo o pensamento que se lhes seguiu. Esquecer os clássicos em teatro é o mesmo que esquecer toda a época do cinema mudo, toda a filosofia e toda a literatura clássicas. Ninguém deve esquecer os antepassados. É nas lições do passado, para o Bem ou para o Mal, que se constrói o presente e se vai encontrar e projectar o futuro...

http://lauroantonioapresenta.blogspot.com/
Lauro António

2006-12-12T12:01:00.000Z

A MORTE FOI DE FÉRIAS (curta)

Realizada pelos alunos de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Lusófona, em 2006

«Quando eu digo que o cinema não existe, que o que existe é o teatro e que o cinema é um processo de fixação audiovisual do teatro, é porque é aí que ele é rico, que é verdadeiramente distinto do teatro, que é rápido, que é efémero. Se eu digo que o cinema não existe, é da mesma maneira que podia dizer que a vida não existe, que o que existe de facto é o teatro. Porque a vida escapa-se-nos a todo o instante, o momento de agora é já perdido, e portanto o que nos resta da vida é o teatro».

Manoel de Oliveira

2006-12-03T19:19:00.000Z

LUÍSA TODI
Uma mulher invulgar

Numa época tão adversa à participação das mulheres nas artes de palco, sobretudo no nosso país, com a mui devota rainha D. Maria I a proibir tais “ousadias”, Luísa Todi não deixou de deslumbrar as cortes europeias que a reconheceram como um dos maiores talentos do canto lírico do séc. XVIII.
As suas capacidades vocais e a grande expressividade e emoção com que interpretava as personagens, deram ao seu trabalho um cunho único e revolucionário.
Luísa Todi estava à frente do seu tempo e por isso o seu legado é universal.
Prestar tributo a Luísa Todi, uma das maiores cantoras líricas portuguesas de todos os tempos, é reconhecer não só a sua genialidade mas também a sua coragem como mulher e como artista.
Tal como no seu tempo, ainda hoje as adversidades são imensas para as artes e seus protagonistas. Por tudo isto, aqui fica a homenagem possível mas sincera, resgatando ao efémero a memória duma mulher invulgar.
O teatro deve-lhe esta evocação.

DV

2006-07-15T16:47:00.000+01:00

Teatro inquieto

O teatro de Harold Pinter é incontornável.
Os truques e clichés que estamos habituados a ver em muitas peças não encontram lugar na sua obra. Pinter caminha para uma pureza e um despojamento crescentes num teatro povoado de conflitos e silêncios. A matéria humana e o espaço são os seus alicerces. Os diálogos absurdos, por vezes tensos, revelam a angústia das ameaças e dos riscos indeterminados que esmagam a humanidade.
A vida é absurda.
Esta constatação é nele profunda e irrefutável. Mas isso não tem que ser necessariamente negativo. A condição humana é assim mesmo e só quem procura incessantemente a felicidade o sabe.
O desafio à imaginação e à inteligência em cada uma das suas obras são razões suficientes para que, facilmente, nos identifiquemos com o seu teatro.
Somos por natureza inquietos e os textos de Pinter despertam-nos os sentidos e suscitam uma constante reflexão crítica que exige grande rigor e disciplina no trabalho criativo.

DV

2006-07-11T19:45:00.000+01:00

Ao longo da história da humanidade o teatro tem contribuído para a evolução espiritual dos povos, para a sua civilização e liberdade.

DV

2006-07-07T13:13:00.000+01:00

Mecenato onde estás?

Todos sabemos que as actividades culturais de uma forma geral dependem de apoios financeiros do ministério da cultura e autarquias e que, ao contrário da opinião de alguns, não sobreviveriam numa lógica empresarial. Sobretudo as que se realizam fora dos grandes centros urbanos.
Num folheto do Ministério da Cultura relativo ao mecenato cultural afirma-se que o Estado não pode nem deve demitir-se das suas responsabilidades como principal garante da liberdade de criação artística, da salvaguarda, conservação e promoção do património móvel e imóvel. Mas o Estado somos todos nós e a cultura é um bem de todos, por isso, cada um deverá intervir no sentido de proporcionar mais e melhores espectáculos, exposições, filmes, livros, museus, etc.
Se os recursos financeiros estão na base de alguma asfixia cultural então uma das alternativas é recorrer ao mecenato cultural, ainda que, não haja em Portugal uma tradição de responsabilidade cívica e social das empresas nesta área.
Para incentivar este tipo de intervenção, o Estado concede benefícios fiscais às empresas e aos particulares que beneficiam projectos de interesse cultural.
Qualquer gestor sabe que o sucesso duma empresa depende da imagem institucional/notoriedade e da relação com os públicos. O que por vezes desconhece é que tais objectivos e reconhecimento podem ser associados à participação e responsabilidade social da empresa. O mecenato cultural pode trazer ganhos de imagem importantes.
Mas a legislação e os benefícios fiscais serão suficientes para motivar as empresas à prática do mecenato? O que pensam as empresas da “Lei do Mecenato”?
Um estudo do Observatório das Actividades Culturais sobre 10 anos de Mecenato Cultural em Portugal, coordenado pela Dra. Maria de Lourdes Lima dos Santos e editado em 1998, refere que os mecenas reconhecem e aspiram a uma complementaridade dos sectores público e privado no apoio à cultura, mas sublinham de forma enfática a subsidiariedade da actuação das empresas relativamente ao Estado. Enquanto a este se atribui uma responsabilidade estrutural nesse campo e um papel desejável de enquadramento, coordenação, estímulo e sensibilização, considera-se que as empresas deverão actuar supletivamente, numa perspectiva de inserção comunitária e apoio ao desenvolvimento sócio-cultural, mas na exacta medida dos seus interesses e objectivos, livres de «intromissões» por parte dos poderes públicos.
A referida lei terá de ser revista e actualizada em alguns aspectos. O desconhecimento relativamente aos mecanismos legais e processuais associados ao mecenato é grande. Seria importante um encontro dos intervenientes: criadores, produtores, governantes e mecenas para debater esta temática, em benefício de um serviço público prestado através das actividades culturais.
Só numa sociedade solidária e participada se consegue defender o que de mais nobre e distinto existe num povo, a sua identidade cultural. Nisso todos temos responsabilidades.

DV

2006-07-05T16:13:00.000+01:00

Uma casa com arco-íris no telhado

A visão fraccionada e especializada do mundo é resultado duma sociedade em que os valores e as emoções não podem interferir no processo de produção. O indivíduo passa a ter uma visão parcial do mundo e portanto uma visão parcial de si mesmo.
A escola tem dificuldade em contrariar esta realidade e surge para produzir mão-de-obra para o mundo moderno em conformidade com essa exigência. Os saberes científicos dominam as matérias escolares, separa-se a razão dos sentimentos e das emoções e instala-se uma civilização racionalista.
Esses saberes e a sua valorização tradicional na escola levantam algumas questões de carácter pedagógico e formativo que me preocupam como formador e como artista. Na verdade, não há saberes mais ou menos importantes. A escola, enquanto espaço de socialização estrutural, deve valorizar relações de reciprocidade entre si, as artes e a sociedade envolvente e conciliar os saberes escolares com as vivências e afectos, também eles importantes para a construção do homem novo.
Assim podemos imaginar uma escola de cumplicidade, experimentação, desafio e reflexão que desperte o sentido crítico e portanto torne os jovens mais autónomos e intervenientes. Uma escola integrada na comunidade que, em articulação com outras instituições, potencialize recursos e apetências em prol do desenvolvimento da nossa sociedade.
Numa época em que a globalização está na ordem do dia e numa sociedade normalizada onde os comportamentos são ditados pelo consumismo, devemos ter em conta a diversidade social e a pluralidade de expectativas que a escola encerra.

A escola é como uma casa com arco-íris no telhado que alberga todas as diferentes formas de olhar o mundo.

É preciso continuar a questionar os modelos tradicionais de ensino, os conteúdos programáticos, a função social da escola e encontrar modos plurais alternativos orientados para a formação de públicos culturais. É preciso encontrar uma pedagogia onde em simultâneo se encontrem a unidade e a pluralidade.
As artes são um espaço interessante de análise e observação das relações humanas porque privilegiam o diálogo e valorizam as diferenças, daí a importância da sua inclusão efectiva na prática pedagógica, nos diversos graus de ensino, sem que isso constitua um fardo para a escola e para os seus protagonistas.

DV

2006-07-04T20:18:00.000+01:00

Um espaço para respirar

Um dos acontecimentos mais importantes para o teatro português pós-25 de Abril foi o da descentralização. Possibilitou romper com a macrocefalia que, durante dezenas de anos, atingiu a sociedade portuguesa, criando um vazio teatral no país profundo. Não fora o importante movimento de teatro de amadores, a irreverente originalidade do teatro universitário e a coragem do teatro independente e este vazio seria um deserto em absoluto. No entanto, a ausência de estruturas profissionais de criação e produção teatral, fora de Lisboa e Porto, não podia ser substituída pela actividade dos grupos de amadores nem pelas digressões de companhias profissionais das referidas cidades. O Centro Cultural de Évora - CENDREV e o TAS - Teatro Animação de Setúbal foram das primeiras companhias de teatro a iniciar este movimento e a lançar as sementes que vieram fortificar no aparecimento de um conjunto assinalável de estruturas em todo o país e que hoje constituem uma rede de produção artística e um património cultural de valor inestimável. Esta foi uma das conquistas da nossa democracia que possibilitou aos criadores encontrarem espaços, delinearem projectos artísticos e, em liberdade, conquistarem novos públicos e o reconhecimento geral de toda a sociedade portuguesa.
A democracia precisa do teatro e dos seus criadores, são património vivo e portanto o garante da identidade cultural dum povo. São a sua voz e a sua consciência. Em democracia temos de criar condições necessárias para que cada um encontre o sentido que procura e o teatro pode ajudar nesse propósito. No teatro somos livres de escolher o nosso caminho e perdermo-nos nos universos ali construídos.

Umberto Eco afirma no seu livro “Seis Passeios nos Bosques da Ficção”:
(…) um bosque é um jardim com veredas que se bifurcam. Mesmo quando num bosque não há veredas já traçadas, cada qual pode traçar o seu próprio percurso e decidir ir para a esquerda ou para a direita de uma certa árvore e fazer uma escolha a cada árvore que se lhe depara.

A democracia bem podia ser como um bosque onde cada um escolhia o seu caminho e descobria, a qualquer momento, o seu futuro. Um bosque onde as veredas não fossem caminhos obrigatórios e a caminhada, ainda que demorada, não significasse perda de tempo. Um bosque em que as nossas vidas procurassem ser mais do que aquilo que encontram. Tal como no teatro, um espaço para respirar…

DV

2006-07-03T00:00:00.000+01:00

O parente pobre

Todos sabemos das dificuldades que a nossa economia atravessa e os reflexos que isso está a ter em vários sectores da nossa sociedade. Será isto razão para algum imobilismo ou conformismo que se vive no nosso país?
Em minha opinião prefiro a polémica das ideias que um deserto delas. A crise económica não justifica a sua ausência.
A cultura é um terreno fértil que exige um ministério sensível, criativo, empreendedor e isento. Combater a burocracia, aproximar o poder político e económico da produção cultural e garantir uma maior descentralização são questões essenciais que merecem uma atenção especial e exigem da tutela uma maior determinação.
Vivemos num país em que a fruição cultural, apesar do engenho e dedicação de muitos agentes, ainda só existe para uma minoria da população. Não fora a intervenção das autarquias em colaboração com as escolas e estruturas culturais e desportivas (desporto também é cultura), continuaríamos a viver dependentes da macrocefalia lisboeta. É claro que a iliteracia e a incultura, razões subjacentes a este problema, são uma realidade em todo o país mas é sobretudo fora dos grandes centros urbanos que mais se faz sentir. Onde estão, por exemplo, os programas concertados e a interacção entre o Ministério da Educação, o Ministério da Cultura e as autarquias que permitam aos nossos jovens um maior acesso aos eventos culturais e lhes despertem o interesse pelo teatro, pela dança, pelo património, etc? Não são concerteza os investimentos na cultura que vão agravar o défice já que as verbas destinadas a este sector são uma parcela ínfima e ridícula do Orçamento Geral do Estado.
Um país que se quer moderno e Europeu não pode continuar a viver ao arrepio dos seus pares. Sem desenvolvimento cultural não há desenvolvimento económico. Além do mais, não basta racionalizar os meios financeiros e humanos, é necessário mudar também mentalidades. Se é do senso comum que da cultura depende a identificação de um povo, por que razão só nos debruçamos sobre estas questões quando temos os bolsos cheios?
Recuso a ideia de um estado que se limite a tolerar a cultura como um fardo oneroso e que olha para os seus «actores» com a mesma frivolidade que se olha para um pedinte ou um parente pobre.

DV

2006-06-28T11:38:00.000+01:00

A vida é mais visível no teatro

A prática teatral é fundamental para a formação do indivíduo, pela riqueza pluridisciplinar que encerra. As vivências, o desafio, a experimentação são os instrumentos para o conhecimento dos outros e, através deles, de nós próprios. Numa sociedade consumista e extremamente individualista corremos o perigo de nos tornarmos indivíduos sem vontade própria nem espírito crítico, movidos por estímulos e realidades virtuais. A nossa identidade depende da capacidade de comunicação como um elo que nos mantém vivos e interactivos. Por isso, o jogo e as técnicas teatrais podem surgir como um recurso inesgotável de uma aprendizagem viva e funcional e contribuir para o desenvolvimento harmonioso do indivíduo como ser social e cooperante.
É nesta perspectiva que se impõe um maior investimento na formação artística nas nossas escolas de forma a enriquecer conhecimentos num espaço de experimentação e inovação que é, por exemplo, o Teatro.
A Escola não pode dissociar o conhecimento científico da criatividade e da imaginação não é isso que interessa à formação para uma sociedade futura. Não se deve marginalizar as expressões artísticas dum conceito global de Escola, nem ter uma visão maniqueísta de que elas poderão servir para «descongestionar» do trabalho fastidioso a que as áreas científicas por vezes obrigam. Hoje é um dado adquirido que as actividades dramáticas estimulam o pensar e o agir criativamente. No limiar deste século sociólogos, psicólogos, pedagogos, professores e artistas não serão demais para reflectir modelos de um sistema de ensino que esteja em sintonia com a nossa realidade social e a nossa dinâmica.
A Expressão Dramática e o Teatro no ensino contribuem para o desenvolvimento pessoal e social dos jovens, fomentam a autonomia e autoconfiança, despertam o sentido crítico, educam para os valores estéticos e artísticos e desenvolvem atitudes e comportamentos baseados na entreajuda, espírito de grupo e respeito pela diferença, tão necessários ao exercício da cidadania.
É importante que os responsáveis pelas reformas do ensino estejam conscientes desta realidade e encarem a Expressão Dramática e o Teatro enquanto actividades lúdicas, artísticas e pedagógicas, como fontes potenciadoras das capacidades criativas.
Quem não se questiona não evolui. O saber não tem fronteiras e o Teatro é o espaço privilegiado para alicerçar a escola da vida porque a vida é mais visível no Teatro.
Parafraseando o encenador inglês Peter Brook “...o Teatro é a vida sob uma forma mais concentrada, mais breve, condensada no tempo e no espaço…

DV

2006-06-21T22:42:00.000+01:00

Teatro
espaço, matéria humana e conflito...

DV

2006-06-20T19:29:00.000+01:00

Duarte Victor

Actor
Encenador
Professor

Nascido em Ílhavo a 20 de Fevereiro de 1959, é em Setúbal que realiza os seus estudos no liceu e inicia a sua actividade profissional como actor no Teatro Animação de Setúbal, companhia onde ainda hoje se mantém. Desde 1976 participou como actor em cerca de 60 peças de teatro e encenou a partir de 1983 até ao presente ano 20 espectáculos teatrais. Em 1985 é dirigido por Amélia Rey Colaço na peça ”D. Sebastião” de José Régio para a última produção da Companhia Robles Monteiro Colaço. Para a televisão participou como actor, desde 1976, em vários telefilmes, peças de teatro, telenovelas e sitcom (“O meu caso”, “Filomena Marturano”, “O gato”, “Palavras Cruzadas”, “Chuva na areia”, “Passarelle”, “Barba e Cabelo”, “Marina Dona Revista”, “Cuidado com o Fantasma”,”Era uma vez”, “Um sarilho chamado Marina”, “Bora lá Marina”, “Camilo e Sarilhos”, “Morangos com Açúcar”, “Max”, “Malucos do Riso”, “Dei-te Quase Tudo”etc). No que se refere à formação profissional, frequentou vários cursos e estágios de Interpretação, Encenação, Movimento e Drama, Voz, Estética Teatral, etc. com vários mestres dos quais se salientam: Augusto Boal, Luis de Lima, Eva Winkler, Águeda Sena, Bettina Jonic, Orlando Vitorino, etc. Inicia a sua actividade como professor de Teatro e Expressão Dramática em 1982 na Escola Secundária da Amora, Seixal. Desde então tem mantido essa actividade em várias escolas e academias promovendo e participando em várias acções de formação, cursos, seminários e encontros para o Instituto da Juventude, Centro Nacional de Cultura, INATEL e Câmaras Municipais. Em 1994 é diplomado pelo curso de especialização em Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 1995 é galardoado com a Medalha de Honra da Cidade de Setúbal na área da cultura. Em 1997 o Conselho Científico-Pedagógico da Formação Continua atribui-lhe o Estatuto de Formador no domínio da Expressão Dramática com aplicação a Professores dos Ensinos Pré-escolar, Básico e Secundário. A Partir de 1998 realiza as acções de formação, “Ora vamos lá imaginar” , “Ora vamos lá dramatizar” e “Ora vamos lá comunicar” no Centro de Formação S. Sebastião em Setúbal e Centro de Formação Concelhio de Alcácer Sal. Em 2001 é eleito Director do T.A.S. – Teatro Animação de Setúbal, cargo que exerceu até Setembro de 2005. Leccionou entre 2002 e 2005 na Escola Superior de Educação de Setúbal, pertencendo ao Departamento de Comunicação da referida escola.

victor.jd@gmail.com